‘Melacolía’ de Lars Von Trier, mejor película en los Premios de Cine Europeo

La cinta Melancolía del polémico director danés Lars Von Trier se ha alzado con tres de los 8 galardones del Cine Europeo a los que estaba nominada. Además del de mejor película, Melancolía ha recibido el de mejor fotografía y mejor dirección artística en una ceremonia en Berlín donde se ha abogado por Europa y el cine de calidad en este continente. A pesar de las nominaciones y los premios recibidos, Lars Von Trier se encontraba ausente en la ceremonia

Entre los candidatos españoles destaca la película Chico & Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal que recibió el premio al mejor largometraje de animación. Y no es para menos. Su alegato en favor del pueblo cubano con una banda sonora de lujo se lo merece. El compositor español Alberto Iglesias nominado por la música de la Piel que Habito de Pedro Almodóvar y la directora Iciar Bollaín con También la lluvia  se fueron de vacío en sus respectivas categorías.

Dentro del resto de categorías destacan películas conocidas de la Academia de Hollywood. El discurso del Rey del director Tom Hooper sigue recibiendo premios tras su éxito en el Kodak Theater (cuatro Premios Oscars). En esta ocasión se ha hecho con el de mejor actor para Colin Firth (las apuestas daban como ganador al protagonista de The artist, Jean Dujardin ) y mejor montaje.

Por otro lado, la cinta ‘En un mundo mejor‘ de la directora danesa Susanne Bier, también con un Oscar, se ha llevado el premio a la mejor dirección.

Lo cierto es que este año, a pesar de haber grandes favoritas, los premios han estado repartidos entre varios filmes. La película The artist que parecía una de las grands favoritas de la noche consiguió el premio a la mejor música.

LISTA DE GANADORES:

Premio Mejor Película: Melancolía, de Lars von Trier

Premio Mejor Director: Susanne Bier, por En un Mundo Mejor

Premio Mejor Actor: Colin Firth, por El Discurso del Rey

Premio Mejor Actriz: Tilda Swindton, por Tenemos que hablar de Kevin

Premio Mejor Guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, por El niño de la bicileta

Premio Mejor Montaje: Tariq Anwar, por El discurso del rey

Premio Mejor Dirección Artística: Jette Lehmann, por Melancolía

Premio Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, por The Artist

Premio Mejor Documental: Pina, de Wim Wenders

Premio Película Revelación: Oxygen / Adem, de Hans Van Nuffel

Premio a la Mejor Película de Animación: Chico & Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando

Premio Mejor Cortometraje: The Whole Family, de Terry Gilliam

Premio Mejor Co-Producción Europea: Mariela Besuievsky

Premio del Público: El Discurso del Rey, de Tom Hooper

Premio por sus logros en el Cine Mundial: Mads Mikkelsen

Premio de Honor por su trayectoria profesional: Stephen Frears

Premio de Honor por su trayectoria profesional: Michel Piccoli

The artist, la esencia del cine clásico del siglo XXI

Bienvenidos al espectáculo del cine sin más artificios. Ataviados con sus mejores galas, los señores espectadores disfrutarán del cine en su esencia. Ni grandes producciones, ni efectos especiales. The artist es simple y llanamente cine como el de antes. Mudo y en blanco y negro.

Así es, el cine que patentaran grandes como Charles Chaplin o Buster Keaton vuelve a las salas de manos del casi desconocido director francés Michel Hazanavicius. Con su filme nos traslada a finales de los años 20 donde el cine era un acontecimiento social y los actores grandes estrellas representantes de una vida de ensueño. El origen de la gran industria del cine como la conocemos hoy y el paso del cine mudo al cine sonoro es lo que nos cuenta The artist, una película que seguro no le dejará indiferente.

La grandiosa interpretación del actor protagonista, el francés Jean Dujardin, nos traslada automáticamente a plena década de los años 20. Sumido en una vida de éxito y glamour George Valentín (Dujardin) se ha convertido en la estrella del cine mudo más aclamada y famosa del momento. A medida que su fama crece, aumenta su arrogancia. Encerrado en su propia codicia, George Valentín no se da cuenta de que los tiempos cambian y el cine evoluciona.

El paso del cine mudo al cine sonoro es una realidad y aunque se aferra a seguir siendo la gran estrella que siempre fue, lo cierto es que da la espalda a la realidad. Por su parte, la joven Peppy Miller (interpretada por Berenice Bello) se va abriendo hueco entre las actrices más populares de la nueva generación que prueban suerte en el cine hablado. Los destinos de ambos protagonistas se entrecruzan con diferente suerte con el trasfondo de la Gran Depresión del 29. Un marco que propició el cambio en la manera de aproximarse al cine y del que no muchos actores salieron indemnes. Este fue el caso de George Valentín.

La impecable interpretación de Jean Dujardin por la que recibió un premio en el pasado Festival de Cannes nos acerca a un tipo de cine que muchos teníamos olvidado. Sin apoyarse en el lenguaje, Dujardin nos traslada a una época con sólo gestos y miradas: el summun de la interpretación. En el reparto también nos encontramos a John Goodman y James Cromwell entre otros. Una delicia para nuestros sentidos en la que cabe destacar la música de Ludovic Bource y una excelente fotografía. Escenas preciosistas con la única trampa y cartón de los actores y el atrezzo que nos traslada a una época en la que el cine transmitía ilusión más allá de los retoques por ordenador. Sólo y exclusivamente para los amantes del cine en toda su esencia, The Artist estará en cines de toda España a partir del 16 de diciembre.